Współzałożyciel skateparku. Artysta. Współzałożyciel kulturalnych miejsc spotkań PIP i Inter-City. Steven van Lummel to działająca w Hadze siła twórcza, która ma w zwyczaju przekuwać pomysły w miejsca.

Przed wystawą ze współpracownikami z A.N.D. Tokyo (odbywającą się od 4 do 19 września 2026 roku) usiedliśmy z Stevenem, aby porozmawiać o wartości po prostu próbowania, bycia tym, który buduje wieże, i absurdalnym luksusie posiadania małego lasu.

[PO PROSTU: DO P……, ZBUDUJMY TĘ WIEŻĘ]

WYWIAD: Steven, czy jesteś bardziej myślicielem, czy twórcą?

Steven: Równowaga pięćdziesiąt-pięćdziesiąt. Naprawdę pięćdziesiąt-pięćdziesiąt. Nie potrafię sobie bez tego jednego lub drugiego poradzić.

ODNOŚNIK: Są ludzie, którzy mają świetne pomysły, ale nie potrafią ich zrealizować. Albo odwrotnie.?

Steven: Zgadzam się. Czasami chciałbym, żeby jedno z tych dwóch było moim środkiem ciężkości, ale tak nie jest.

ODNIESIENIE: To niemal retoryczne pytanie, ale jak ważna jest dla Ciebie kreatywność?

Steven: Jak ważne jest życie? Kto to powiedział, Kartezjusz? Myślę, więc jestem. Bardziej wierzę w to, co powiedział Tadanori Yokoo: tworzę, więc jestem. W tym sensie być może jestem bardziej twórcą niż myślicielem.

ODNOŚNIK: Jak kreatywność przejawia się w Twoim codziennym życiu?

Steven: Przenika przez wszystko, przez cały dzień. Dużo rysuję, spędzam w swoim studiu dwa lub trzy dni w tygodniu. Myślę, że kreatywność jest często postrzegana tylko jako rysowanie lub malowanie, ale uważam, że jest znacznie szerszym pojęciem. Jako księgowy również można być kreatywnym. Przejawia się ona na tak wielu różnych poziomach. Jedynym czynnikiem różnicującym jest to, jak wiele jej wpuszczasz do swojego życia, a ja staram się wpuszczać jej jak najwięcej.

REFERENC: Nad czym obecnie pracujesz?

Steven: Moja uwaga jest bardzo rozproszona i jest taka już od dawna. Właśnie zaprojektowałem butelkę na wino musujące dla Lowlands, pracuję nad kurtką z A.N.D. Tokyo, a jednocześnie projektuję okładki dla Alma Kwartet i Dirtmachine.

Ale moim największym projektem jest to, czym się teraz zajmuję. Kawałek ziemi, 8 000 metrów kwadratowych. Nazwaliśmy go Inter-City. Znajduje się tuż przy torach kolejowych. Po drugiej stronie torów leży PIP, nasza przestrzeń kulturalna. Podczas COVID-u powiedziano nam, że musimy się wyprowadzić. Więc w zeszłym czerwcu, po przewróceniu świata do góry nogami, podpisaliśmy umowę najmu tego miejsca. Remontujemy je już od prawie roku, zmieniając je w małe kino, teatr, salę wystawową, małą kawiarnię i restaurację, siłownię oraz podwórko z przodu i z tyłu. A teraz koniec PIP został przesunięty, więc mamy dwie przestrzenie, które się uzupełniają: PIP jest bardziej na noc, Inter-City bardziej na dzień i wieczór. O, i ma też mały las. Właśnie tam idę na spacer.

REFERENC: Prywatny las? To wydaje się wspaniałe miejsce do podejmowania decyzji.

Steven: Tak. To oczywiście absurdalny luksus.

REFERENC: Zajmujesz się wieloma różnymi rzeczami: muzyką, sztuką, radiem. Czy kieruje Tobą jakaś nadrzędna filozofia, czy po prostu robisz to, na co masz ochotę?

Steven: Wynika to z poczucia prawdziwej pilności! Myślę, że wokół jest mnóstwo negatywnych wzorców do naśladowania. Weźmy takiego Konana Barbarzyńcę albo kogoś tam innego – łatwo coś zepsuć i w ten sposób zdobyć swoje tak!. Zawsze pragnęliśmy tego poczucia!-zadowolenia, ale poprzez organizowanie czegoś i zostawianie po sobie wszystkiego w porządku.

W wszystkim, co robię, to jest ta podskórna linia. Wnoszenie wkładu w mały świat, w którym się poruszam, bez konieczności bycia ciągle szczęśliwym. Oczywiście, rzeczy mogą się psuć. Ale je naprawiaj. Można się bić, ale trzeba przeprosić. Można dotykać, ale najpierw trzeba zapytać.

ODNOŚNIK: Proszę kontynuować.

Steven: Tworzenie własnego świata – to coś, co od dawna uważam za interesujące. Ukończyłem akademię sztuk pięknych z projektem, który trwał przez cały okres moich studiów: Stichting ter Bevordering der Sociale Contacten (Fundacja na rzecz poprawy kontaktów społecznych). Jesteśmy w tym razem, więc działajmy razem. PIP oznacza również Primus Inter Pares: pierwszy wśród równych. Wszyscy jesteśmy równi, ale jeśli chcemy iść do przodu, ktoś musi powiedzieć: zbudujmy wieżę. Zamiast pytać: „no dobra, a jak wysoka ma być i czy to jest bezpieczne?”, po prostu powiedz: chrzanić to, zbudujmy tę wieżę!

Nawet tam, gdzie teraz stoję. Mieliśmy mnóstwo drewnianych desek i ktoś powiedział: zbudujmy podłogę w lesie! Więc tak, trzy dni później nagle mieliśmy podłogę w lesie. Nie mam zielonego pojęcia, co z nią zrobimy, ale jest. Ta energia do budowania pochodzi głównie od Davida Schocha, mojego partnera w większości moich projektów. I oczywiście od reszty zespołu.

REFERENC: Widzę, że organizujecie tam sporo fajnych rzeczy.

Steven: Na tej kładce może zdarzyć sięwszystko.

[RZECZY MOŻNA PSOWAĆ. ALE JE NAPRAWIAJCIE. MOŻECIE SIĘ BIĆ, ALE MÓWCIE „PRZEPRASZAM”. MOŻECIE SIĘ DOTYKAĆ, ALE PIERWSZEJ RAZY ZAPYTAJCIE O ZEZWOLENIE.]

ODNOŚNIK: Czy uważasz się za rzemieślnika?

Steven: Z przyjemnością byłbym rzemieślnikiem. Dzisiaj rano obejrzałem dokument o najstarszej firmie na świecie: japońskiej stolarni. Istnieje ona od 41 pokoleń, przekazywana z rąk do rąk w obrębie jednej rodziny. Poziom kunsztu jest tam niewiarygodny. A spokój! Nikt nie mówi. Po prostu się biorą do pracy. Dach świątyni wymagał wymiany. Zdemontowali go w całości i przywieźli do warsztatu, skrupulatnie rozkładając na części.

Chciałbym umieć to robić, ale pogodziłem się z tym, że naprawdę nie potrafię. Po prostu próbuję wielu rzeczy.

REFERENC: Co w Twojej pracy oznacza robienie rzeczy dobrze?

Steven: Perfekcja nie jest czymś, co staram się osiągnąć. Dobrze radzę sobie z próbowaniem. Wierzę w zasadę Pareta: poświęcając 20% energii, uzyskujesz 80% efektu. Dopracowanie pozostałych 20% kosztuje mnóstwo energii i powoduje ogromny stres. Dlatego staram się tego jak najmniej dotykać.

Oczywiście, w tym, co robię, jest coś z rzemiosła. Sam robię ramy i sam naciągam płótna. Sam robię tusz i pióra. Jest w tym coś, ale jest to dość toporne. Wynika z wiedzy zebranej po trochu z różnych źródeł.

ODNIESIENIE: To wciąż lepiej niż u większości. Zbyt mało osób naprawdę się stara.

Steven: Słuchaj, masz Józefa Albersa. Poświęcił całe swoje życie badaniom nad kolorem. Niesamowite. Albo Dizzy Gillespie’a, który poświęcił całe swoje życie na granie na trąbce. Jeśli znajdziesz w życiu tę jedną rzecz, tę jedną rzecz, która przewyższa wszystko inne… to jest szczyt. Opanowanie jednego rzemiosła wydaje mi się niesamowite. Ale to nie jest coś dla mnie. Niestety i na szczęście. Potęga życia tkwi w zaakceptowaniu tego, co potrafisz, i stworzeniu miejsca na marzenia i rzeczy, których jeszcze nie znasz. Tak myślę. Być może. Tak.

ODPOWIEDŹ: Rozpoznaję to. Społeczeństwo naprawdę to podkreśla: znajdź tę jedną rzecz i pozwól jej cię zabić. Gdybyś znalazł ją jutro, czy oddałbyś się jej bez reszty?

Steven: Nie! Myślę, że to już niemożliwe. Mam 45 lat. Ile masz lat?

ODNIESIENIE: Mam 32 lata.

Steven: Tak, to już nie jest możliwe. Stworzyłem dla siebie przestrzeń. Pracuję w branży usług turystycznych i gastronomicznych od dwudziestu lat, a od zawsze jestem artystą. Odnalazłem swój język wizualny.

Jestem naprawdę szczęśliwy z tego życia. Staram się taki być. Oczywiście, prowadząc miejsce kulturalne, mam do czynienia z wieloma przepisami, urzędem miasta i tak dalej. Ale jestem też niezależny. Jesteśmy klubem nocnym, ale w pewnym sensie też nim nie jesteśmy. Nie jesteśmy otwarci trzy noce w tygodniu, ale w pewnym sensie jesteśmy otwarci, kiedy tylko chcemy. Mamy świetny zespół około stu osób, które nam pomagają, a mimo to jesteśmy organizacją non-profit bez żadnych długów. Jesteśmy jak mak. Ciężcy, ale też lekcy. Jeśli zamkniemy jutro, będziemy mieć mnóstwo głośników i mały problem. Ale mimo wszystko jestem naprawdę zadowolony ze swojej sytuacji.

ODNIESIENIE: Czy w ogóle przywiązujesz się do przedmiotów?

Steven: Tak, całkiem sporo. Chciałbym powiedzieć, że nie jestem materialistą. Nie chodzi tak bardzo o drogie rzeczy, po prostu buty. Buty to moja pasja. I książki, płyty winylowe, przybory do rysowania: pędzle i tusz. Na to idzie kasa!

ODNOŚNIK: Jakie jest Twoje podejście do przedmiotów?

Steven: Myślę, że coraz bardziej skłaniamy się ku przedmiotom jednorazowym. Wierzę, że wszystko ma duszę, nawet odłamki potłuczonego szkła. Im więcej troski i miłości włożono w przedmiot, tym więcej ma duszy i tym dłużej go używamy. Długotrwałe używanie rzeczy to sedno zrównoważonego rozwoju, a jest to ogromne niedoceniane.

ODNOŚNIK: Więc supermarkety nie są twoim ulubionym miejscem, prawda?

Steven: Mnóstwo plastikowych tacek. Ale w Ekoplazie wszystko jest sześciokrotnie droższe. Mimo to: pomidory w papierowych torbach wydają się o wiele lepsze.

Uznawanie ilości za jakość nie jest drogą, którą powinniśmy podążać w społeczeństwie. To samo dotyczy noszenia ubrań. Dlaczego powinniśmy nosić coś innego każdego dnia? Rzeczy często stają się piękniejsze z wiekiem.

REFERENC: Zgadzam się. Czy masz to samo z butami?

Steven: Tak. Za każdym razem, gdy wychodzę na scenę, chcę mieć na sobie coś, co stworzył ktoś, kogo znam. Niezależnie od tego, czy jest to koszula namalowana przez dziecko ze Schilderswijk, czy buty zaprojektowane przez przyjaciela. Bardzo cenię sobie to, że noszę rzeczy stworzone przez kogoś, kogo znam. Wtedy nawiązuję z tym przedmiotem osobistą więź.

Spotkałem Hugo (współzałożyciela REFERENC) i jego dziecko w sklepie budowlanym. Krótko i miło porozmawialiśmy. Okazało się, że właśnie tworzy but, więc przyszedł i mi go dał. Za każdym razem, gdy zakładam ten but, przypominam sobie tę krótką rozmowę. Nie mam pojęcia, jak wygląda fabryka, nie wiem dokładnie, kto wyprodukował ten but, ale znam osobę, która za nim stoi. Znam jej drogę i to, jak się na niej odnajduje. To sprawia, że jestem dumny, mogąc nosić ten but. Jeśli ktoś o niego zapyta, mogę opowiedzieć historię. Podeszwa, na której stoisz, materiał, który dotyka Twojej skóry: jeśli masz z tym jakoś związek, to jest to wartość dodana.

Ten portret został wykonany w atelier Stevena w Hadze. Tekst: Jan-Willem Wesselingh. Zdjęcia: Albina Neshemedinova. Stylizacja: Steven van Lummel.